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【评论】“善品•上品”郭正善小幅作品展 序言

2017-08-22 09:40:47 来源:艺术家提供作者:鲁虹
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  郭正善与我已经有半个多世纪的交往了,对他的创作,我再熟悉不过了。在我看来,出于对艺术的独特理解,他在创作时,一向追求新颖表现但不激进,强调东方意味但不保守。在85新潮中,虽然他参加了 “部落·部落”展览,却与许多青年艺术家热衷于观念表达不一样,他坚决反对以绘画进行具有哲学与社会学特点的表达。因为他感到,这只会使绘画丧失独立存在的价值。事实上,他当时创作的《静物系列》,更强调借用现代构成意识与传统元素进行纯艺术的表达。而且,它更适合看,不适合说。也由于郭正善那具有个性的艺术创作取得了很高成就,所以得到了极为广泛的好评。其作品不仅参加了一些国内重要展览,如好几届全国油画展、首届上海双年展等等;发表在了《中国现代美术全集》与许多学术刊物上;还为许多重要的艺术机构,如中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆等收藏。

素描静物三 53x28cm 纸本素描 2015

  熟悉艺术史的人都知道,静物画产生于西方,到16世纪才成为一门独立的画科。尽管从早期教堂的壁龛画到荷兰的观世静物画,再到表达现代观念的静物画,有很多变化,但依据写生进行创作的模式却没有发生根本性的变化。郭正善无疑知道这一点,但在选择静物画作为自己主攻方向后,他却完全背离了西方静物画的创作传统,进而创立了自己全新的作画模式。那就是在充分观察、理解、记忆的基础上进行随机性的艺术创作。也可以说,与清代画家郑板桥一样,他是画心中之物,而不是画眼中之物。追根溯源,他的此种做法完全得益于传统中国画的创作方法,并与他早年受过相关训练有关。非常难得的是,郭正善一方面有效地将东方写意传统与西方现代主义的传统融合在了一起;另一方面还以独特方式解决了西方现代艺术家们一直希望解决的艺术问题,这当中包括平面化的问题、打破单点透视的问题、变形处理的问题等。另外,郭正善在以当代观念开拓与借鉴东方传统时,还有意识地选择了十分具有中国特点的文化母题——陶器,其不仅能很好调动广大观众对于中国历史文化的集体记忆与深层怀念,而且与其手法特别吻合,我认为,这在全球化的背景中也很有意义。

 

油画静物二 40x50cm 布面油画 2017

油画静物六 100x81cm 布面油画 2016

 

  据郭正善介绍,在作画前,他总会不断观察或摆弄家中收藏的古代陶器,直到产生一种意象或感觉,他才会进入创作状态,而每当他面对空白的画布作画时,则常常会根据不同的心境、体验与情感去进行即兴化的艺术表达。在这样的过程中,偶然性与随机性的因素往往会起到很重要的作用。作画之初,他总会听任画笔在画布上随意画出第一个来到心中的形象。接下来,他就会以这个形象与画面效果为机遇,直觉地选择全新的处理方式,类似的处理又会创造出新的机遇。如此循环往复,直至摆弄出很满意的画面结构为止。这个过程是从A到B,再从B到C,直至无限的过程。我还注意到,在具体的处理上,他总是有意识地在画面上制造一系列的矛盾关系:或者让简单的东西复杂化、或者让复杂的东西简单化、或者在完整中找残缺、或者在偶然中找必然等等,然后他再想办法使之和谐充实起来。其好处是使画面既耐看,又富于变化。

  如果联系郭正善的作画过程稍加分析,我们并不难发现,这位执着的艺术家一直强调让画面自然生长,正因为如此,他的创作虽然长期处理的是同一主题,不但一点也不重复,反而还屡有新意,令人叹为观止。与此同时,他那多样的组合、不同的造型、灵性的处理往往还会幻化成多重的意象或不同的艺术意境,进而给人以不同的艺术感受。相比较起来,我认为他近期的作品,比如素描显然更强调对线条与肌理效果的运用,也更有东方的特点与韵味。综上所述,我认为:郭正善在很大程度上是创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然其处于抽象和具像之间,但绝对是一个既独立又富有意味的世界。

  是为序。

2017年8月19日于合美术馆

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